En 1904, Louis et Auguste Lumière brevetèrent le premier procédé de photographie couleur. Pour fabriquer un support, les Frères Lumières déposèrent sur une plaque de verre un vernis recouvert de fécule de pomme de terre et de grains microscopiques. Ces grains sont teintés de violet, de vert et d'orange et sont recouverts par une couche de bromure de gélatine photosensible (sensible à la lumière). La plaque de verre une fois installée dans l'appareil photo capte la lumière que les grains vont filtrer pour faire apparaître les couleurs. Cette exposition prend cependant 40 fois plus de temps qu'un film en noir et blanc. Ce défaut nuira donc à la réussite de cette invention.

Plus tard, dans les années 1920 est apparu le 35mn. Le film plus petit était donc moins encombrant mais nécessitait un cadrage directement fait au moment de la prise de vue alors que celui ci ne se faisait qu'au développement. Cette technique, faite au départ pour le groupe Leitz Optical donna naissance à une nouvelle marque d'appareils, les Leica. Les allègements du boitier et toutes sortes de détails plus superficiels ne cessèrent d'augmenter. Mais c'est en 1936 que Kodak lança le Kodakchrome, premier film transparent couleur fonctionnel. Vinrent ensuite le Kodacolor (1942), premier négatif couleur et l'Ektachrome (1946), premier film couleur traitable directement par les photographes.

II/ Le pouvoir de l'imagination ou l'Art de raconter des histoires...

On le voit bien avec ce retour historique que depuis sa naissance, la photographie et par là-même la technique photographique n'a cessée d'évoluer pour arriver de nos jours à quelque chose de totalement inné, intuitif et extrêmement simple d'utilisation.

Aujourd'hui la technique est incontestablement présente,bien au point et son évolution ne se compte plus en centaines d'années mais en quelques mois, c'est hallucinant lorsqu'on y pense.... ! Cela est donc accessible pour une très grande majorité de consommateurs, et pas forcément photographes. 

Les appareils numériques de nos jours sont certes assez complexes à prendre en main car ce sont de véritables ordinateurs, mais avec le manuel et de bon tutos, vous pouvez maîtriser la technique en quelques mois. Après, la pratique c'est autre chose, mais finalement ni plus ni moins que... de la pratique. En d'autres termes, shootez, shootez et shootez et vous maîtriserez la technique sans problème, ce qui vous donnera la faculté de pouvoir immortaliser pratiquement n'importe quelle situation.

Alors, pourquoi ce titre d'article au sujet de la technique; pourquoi est-ce plutôt une idée reçue? 

Du point de vue de mon expérience, et après être passé de la photographie sociale puis artistique et maintenant corporate, je crois que la difficulté et le challenge pour un photographe de nos jours est d'utiliser cette technique qui lui est proposé, cette invention et ces appareils photos numériques hors du commun afin de raconter son histoire; ses histoires et ses messages. Plus que jamais, ce qui différenciera un photographe professionnel d'un autre dans la même thématique, ce sera ce côté original et percutant: la technique au service de l'imaginaire en quelque sorte.

Un léger glissement qui s'est opéré lentement mais sûrement dans le monde photographique. 

Tout le monde peut faire de la photo; tout le monde peut, s'il le désire, casser son PEL et s'acheter du matériel haut de gamme, apprendre sa technique et l'utiliser..... et après?

C'est cet "après" qui est devenu important de nos jours; et non plus le "comment". Le "pourquoi" est beaucoup moins accessible vu sous cet angle-là !

Un photographe hyper calé en technique photographique pourra toujours décider de créer une photo de toutes pièces avec décors-mannequins-collaborateurs et moyens de fou.... mais s'il n'a pas d'idées ou s'il ne sait pas les raconter, alors son immense savoir sur la technique n'aura intéressé que... lui et sa photo sera un immense bide !

A ce stade de l'article, il est tout de même nécessaire d'établir quelques précisions. De nos jours, un domaine où la technique est encore très présente et très importante est celui du "corporate" regroupant aussi bien les reportages au sein des entreprises que la photo d'objets ou bien immobilière. Evidemment, dans ce genre de domaines précis, le côté "artistique" est beaucoup moins présent, mais malgré tout, (et je suis bien placé pour le savoir car je pratique exclusivement la photographie immobilière et la photographie d'architecture et d'intérieur), ce qui différenciera un photographe d'un autre même dans ces domaines, sera sa capacité à rendre un appartement ou une villa qui semblait anodine et peu intéressante en quelque chose de sublimé, de révélé, que l'on aura envie de regarder. Et pour cela, un côté artistique sera nécessaire, même pour shooter une marque de rasoirs ou des serviettes périodiques !

Etant donné que la technique n'est plus une arme fatale à 100%, il faudra au photographe couplé cela à une soif de connaissance régulière et non-stop. Je veux dire par-là qu'il lui faudra acquérir des standards aussi bien dans la peinture que la bande-dessiné ou encore la littérature. Il faudra de solides références et encore plus si le photographe souhaite se lancer dans une discipline purement artistique. Là encore, pas besoin de fortunes ou de folles dépenses: une connexion internet; une inscription à la bibliothèque de votre ville et le tour est joué, vous aurez accés à 100% du savoir sur cette terre...

Ainsi donc, il semble bien que le triptyque Technique+Connaissances+expérience personnelle soit la nouvelle arme qui rendra votre photo sublime et personnelle, et qui fera mouche à chaque fois.

J'en veux pour preuve des photographes comme Le Turk ou David La Chaapelle, regardez bien leurs oeuvres et vous comprendrez tout ce qu'il y a à savoir pour faire une bonne photographie... !